Actividades de promoción de la creatividad

Sepa usted, estimado colega, que no hay alumno tonto.

Actividad: Incluir.

Especificaciones:

Escribir la mayor cantidad de palabras que incluyan determinadas letras juntas, mismas que pueden estar al principio, en el cuerpo o al final de la palabra. En este caso se utilizarán las letras me.

Limitantes: No se puede usar diccionario ni copiarle a los compañeros. Al final, se leerán en voz alta las palabras encontradas, y se llevará a cabo la retroalimentación.

Fue una experiencia sumamente gratificante, enriquecedora y divertida. Los profesores enseñamos, mas los alumnos, al permitirnos acompañarlos en la experiencia educativa, al llevarse a cabo las retroalimentaciones, al cuestionar y ser curiosos, nos enseñan también.

Una de las cosas que me agradó mucho fue la actitud relajada que adoptaron después del ejercicio, y que además de que tuvieron que buscar en su memoria y en su acervo, se divirtieron y aprendieron. La retroalimentación fue muy divertida, porque algunos admitieron que no prestaron atención a las instrucciones por lo que dirigieron su esfuerzo a hacer algo que no estuvo del todo mal. Otros de alguna manera encontraron atajos para completar la actividad.

A continuación, algunas fotografías y un fragmento de la retroalimentación:

"Piensa, piensa."

"No me copien."

¿Qué sentiste al realizar el ejercicio?

Respuestas:

Nervios.

Curiosidad.

Presión.

Pena.

Inquietud.

Diversión.

Ganas de competir.

Alegría.

Satisfacción.

¿Para qué te sirve conocerte y aprender?

Respuestas:

Para conocer más.

Para ser menos ignorante.

Para aprender.

Para superarme.

Para ejercitar mi cerebro.

Para saber.

Para enseñar.

¿Qué aprendiste de esta actividad?

Respuestas:

A prestar atención a las instrucciones.

A pensar antes de realizar las cosas.

Que puedo saber mucho más.

Competir es sano, puede ser divertido y respetuoso.

Es muy grato compartir.

Hay muchas maneras de hacer las cosas.

¡Que soy listo!

Que ahora me conozco un poco más.

Que me gusta estimular mi cerebro.

Quisiera hacer más.

Agradezco mucho a los participantes, por su gran ayuda y excelente cooperación. También por el rato que aprendimos y nos divertimos juntos.

Características del promotor de la creatividad

a.     Para promover la creatividad en las clases, ¿Cómo debe ser el ambiente en el salón de clases? 

Estimulante, lúdico, respetuoso, participativo, de escucha activa, tolerante, paciente, propicio para la experimentación, dinámico, libre, motivante, organizado, ordenado, flexible, enriquecedor, idóneo para el libre desarrollo y crecimiento de las  aptitudes personales y capacidades de los estudiantes y el profesor. Fértil para permitir la liberación del talento.

b.     Características del profesor o promotor de la creatividad.

Responsable y creativo. Respetuoso de los intereses personales y la forma de expresión.  Tolerante a los miedos y reticencias de los alumnos para dar de sí, para explorar dentro de ellos y mostrar sus aptitudes creativas y expresarse libremente. El profesor debe ser consciente de la diferencia de tiempos para asimilar y producir, así como del carácter de cada integrante del grupo. Debe acompañar y orientar a los alumnos  en el proceso y la consecución de sus metas, así también, ayudarlos a proponerse retos constantes, brindar herramientas y métodos para enfrentarlos. También debe motivar la investigación y la curiosidad, así como promover actividades de equipo, dinámicas y ejercicios  de interacción. Por otra parte, dar elementos que coadyuven a tolerar la frustración. Debe ser receptivo y paciente ante las diferentes inteligencias y temperamentos, abierto a las diversas ideas y expresiones del grupo, respetuoso de las inquietudes personales y dispuesto a compartir su saber así como a aprender de los estudiantes, mostrando interés genuino en las ideas, formas de pensar y de ser de sus alumnos, asimismo, del camino elegido por cada uno. También, aplicará un sistema congruente dirigido a elevar la confianza y el crecimiento creativo de los integrantes de cada grupo, y para que sean capaces de emitir juicios objetivos en la realización de una actividad. El profesor debe evitar imponer su forma de ser y de pensar, compartiendo, en cambio, su experiencia, su visión del mundo, orientando en todo momento a sus educandos, impulsándolos a que sean capaces y creativos en su vida en general, esto es; aportará un método que fomente el crecimiento personal tanto del profesor como de sus alumnos, dentro y fuera del aula. El profesor debe ser capaz de reflexionar acerca de lo que está haciendo.

c.      Actitudes que debe promover el profesor o coordinador de las actividades.

La participación proactiva, la libre expresión, la tolerancia, la crítica constructiva, la autocrítica, la desinhibición, la escucha activa, el diálogo, el respeto, el análisis, el cuestionar constante, la observación, la auto observación, la disciplina, la irreverencia, la paciencia, el gusto por el estudio y la investigación, el dinamismo, la curiosidad, la inquietud, tolerancia a la frustración y el error, hábitos de organización y orden para el desarrollo cualitativo de actividades, capacidad para trabajar en equipo, así como la inquietud para la búsqueda de ideas creativas y el afán por aprender.

Bloqueo de la creatividad-video

Bloqueos de la creatividad

Un caso de bloqueo creativo…

Muchas gracias a Amairani y a su hermana por su valiosa cooperación.

Inteligencia creadora

Es sólo en libertad que la creación surge a la vida

Krishnamurti

 

1.     Cinco razones por las que es importante para el artista tener un proyecto creador.

Es importante porque es el vehículo para la expresión.

Se evita ser disperso y no lograr nada concreto.

Teniendo un proyecto, encontraremos cauce para nuestras capacidades y habilidades.

Ayudamos a nuestra vena creativa y a nuestro talento a que se manifiesten.

Una vez que se da cuenta con un proyecto, se puede saber hacia dónde se va, para dirigir nuestros esfuerzos. Esto no significa que en el camino no surjan nuevas ideas e imágenes que servirán para ese proyecto o para otro –en este caso se reservan para otra ocasión–, pero sí se logra la concentración y el esfuerzo en la obra en particular. Todo ello nos lleva a lograr un proyecto más ambicioso hasta producir una obra integral.

Se tiene una idea preliminar, que puede ser vaga e imprecisa, es una semilla apenas, y está en uno concretar, ser persistentes en la consecución del producto creativo, y es sumamente gratificante conseguirlo.

Independientemente de la percepción de quien aprecia la obra final, es fundamental que el artista sepa qué es lo que quiere decir y cómo, para no terminar frustrado por haber querido comunicarse sin lograrlo.

Esto es: el receptor tendrá su propia interpretación de la obra creativa, con base en su propio bagaje, mas el artista quiso mostrar, señalar o expresar algo, y eso se encuentra tanto en el proyecto creador como en el producto creativo.
            Así, el azar no guía nuestra creatividad, ni se es artista por casualidad.

2.     Explica cómo puedes usar el proyecto creador con tus alumnos.

Mediante la planeación de un proyecto, esbozo o escaleta para alcanzar el objetivo, es decir, nuestra obra creativa. Es menos angustiante y más clarificador saber hacia adónde se va, para aplicar nuestro talento en ello.

Esto con la disciplina y el trabajo diario para la consecución de nuestra meta. Una vez trazado el camino, el cual no es inamovible, aplicar un método para culminar en un producto creativo. Entonces, experimentar, jugar, impulsar el talento, aprovechar capacidades y habilidades, explorar, experimentar, investigar, estudiar. etc.

Es importante tener en cuenta que cada persona es distinta, aprende a diferente velocidad y es receptiva a los estímulos de manera diferente, por lo que siempre,  a pesar de haber elaborado un proyecto, debe imperar la libertad, la tolerancia y el respeto. Así , impulsarlos para ser perseverantes, a ser tolerantes a la frustración y no cejar en el esfuerzo.

3.     ¿Por qué la libertad es tan importante para la creación artística?

Porque es en condiciones de libertad y flexibilidad que se le da cauce al impulso creador, se le da rienda suelta a la imaginación y a la necesidad de expresión.

Se tiene una chispa creativa, y lo menos deseable es reprimirla, extinguirla con los prejuicios, el pudor, los convencionalismos, las reglas, etc. 

Nada más conveniente que la flexibilidad para una mente deseosa de producir, sin límites, obras creativas.

Ahora, no se trata de libertinaje, sí son necesarios el tesón, la preparación, el trabajo, la disciplina y el método; las capacidades y el talento no sirven de nada si no se desarrollan.

Inteligencias múltiples

1.     Inteligencia lógica-matemática, la que se utiliza para resolver este tipo de problemas. Es la inteligencia que tienen los científicos, se corresponde con el modo de pensamiento lógico y con lo que la cultura ha considerado siempre como la única inteligencia.

2.     Inteligencia lingüística, la que tienen los escritores, los poetas, los buenos redactores. Tiene que ver con la lectura, escritura, narración de historias, cuentos, memorización de fechas, se piensa en palabras.

3.     Inteligencia espacial, consiste en formar un modelo mental del mundo en tres dimensiones. Es la inteligencia que tienen los marineros, los ingenieros, los cirujanos, los  escultores, los arquitectos o los decoradores.

4.     Inteligencia corporal-kinestésica o la capacidad de utilizar el propio cuerpo para realizar actividades o resolver problemas. Es la inteligencia de los deportistas, los artesanos, los cirujanos y los bailarines.

5.     Inteligencia musical, es naturalmente la de los cantantes, compositores, músicos, bailarines.

6.     Inteligencia intrapersonal, que permite entenderse a uno mismo. No está asociada a ninguna actividad concreta.

7.     Inteligencia interpersonal, la que permite entender a los demás, y la que se suele encontrar en los buenos vendedores, políticos, profesores o terapeutas. La inteligencia intrapersonal y la interpersonal conforman la inteligencia emocional (Goleman D. 1995), y juntas determinan la capacidad de dirigir la propia vida de manera satisfactoria.

8.     Inteligencia naturalista, la que se utiliza cuando se observa y se estudia la naturaleza. Es la que demuestran los biólogos o los herbolarios.

Características de las Inteligencias múltiples

Inteligencia	Destaca en	Le gusta	Aprende mejor
Área lingüístico verbal	lectura, escritura, narración de historias, memorización de fechas, piensa en palabras	leer, escribir, contar cuentos, hablar, memorizar, hacer rompecabezas	leyendo, escuchando y viendo palabras, hablando, escribiendo, discutiendo y debatiendo
Lógica matemática	matemáticas, razonamiento, lógica, resolución de problemas, pautas	resolver problemas, cuestionar, trabajar con números, experimentar	usando pautas y relaciones, clasificando, trabajando con lo abstracto
Espacial	lectura de mapas, gráficos, dibujar, laberintos, hacer rompecabezas, imaginar cosas, visualiza	diseñar, dibujar, construir, crear, soñar despierto, mirar dibujos	trabajando con dibujos y colores, visualizando, usando su ojo mental, dibujando
Musical	cantar, reconocer sonidos, recordar melodías, ritmos	cantar, tararear, tocar un instrumento, escuchar música	Cantando, llevando ritmo, haciendo melodías, escuchando música
Interpersonal	entender a la gente, liderar, organizar, comunicar, resolver conflictos, vender	tener amigos, hablar con la gente, reunirse con gente	compartiendo, comparando, relacionando, entrevistando, cooperando
Intrapersonal	autoentendimiento, reconocimiento de sus puntos fuertes y sus debilidades, estableciendo objetivos	trabajar solo, reflexionar, seguir sus intereses	trabajando solo, haciendo proyectos a su propio ritmo, teniendo espacio, reflexionando
Naturalista	entender la naturaleza, hacer distinciones, identificar la flora y la fauna	participar en la naturaleza, hacer distinciones	Trabajando en el medio natural, explorando seres vivientes, aprendiendo de plantas y temas de la naturaleza
Corporal kinestésica	atletismo, danza, arte dramático, trabajos manuales, utilización de herramientas	moverse, tocar y hablar, lenguaje corporal	tocando, moviéndose, procesando información a través de sensaciones corporales

a.           ¿Cuál es tu opinión sobre la teoría de las inteligencias múltiples?

Que todas las personas tienen, en mayor o menor medida, todas las inteligencias, siendo que además de que no hay tipos puros, una no funciona sin las otras, esto es que un tipo de inteligencia se complementa con otro. Todas son importantes y necesarias.  Una persona tiene una inteligencia más desarrollada que otra, y cada una funciona con un sistema distinto, asimismo que es posible desarrollar otras, a fin de aumentar la capacidad mental de un individuo.

b.           ¿Te parece que sea válida para la enseñanza de las artes? ¿Por qué?

Porque cada alumno es diferente y posee capacidades, habilidades e inteligencias diferentes, por lo que al aplicar la teoría de las inteligencias múltiples, como maestra, yo misma me encuentro abierta a las posibilidades intelectuales de mis alumnos, así como al desarrollo y crecimiento de mi quehacer artístico. Por otra parte, al ser necesario que los tipos de inteligencia estén presentes y se complementen entre sí, se hace fundamental no excluir ninguno en la medida en que el alumno pueda desarrollar su potencial creativo.

c.            Explica cuáles inteligencias utilizas más en tus clases.

Un  poco de todas, depende del momento, la etapa en que nos encontremos del proceso creativo, así como de la materia de que se trate y del grupo mismo. Es interesante ver cómo los alumnos enfrentan cada reto, tarea, actividad que les propongo, cómo logran expresar sus ideas e incluso plantear sus preguntas, así como la forma en que arriban al final de la labor y el producto creativo.

d.           ¿Crees que exista una manera única de promover la creatividad?

No. Creo que existen múltiples maneras de promover y estimular la creatividad, esto es, todo el proceso creativo, lo que interiormente mueve una persona a producir ideas, así como expresarlas, desarrollarlas, plasmarlas, no puede ser sólo uno, incluso en una misma rama del arte, cada ocasión es diferente para una misma persona; con mayor razón entre más de una, por ello, también los métodos pueden variar, por lo que creo que así como hay diversidad de pensamientos y expresiones, lo hay también de métodos; un mismo estímulo es recibido de manera distinta por los alumnos, así, es conveniente promover distintas formas de abordar una misma actividad, ya que la promoción de ésta depende directamente del tipo de inteligencia a aplicar en cada tipo de actividad artística, por lo que es fundamental no dejar de lado ningún aspecto que coadyuve al mejor desarrollo intelectual del alumno.

Bibliografía:

·        Kornhaber y Gardner (1998). Maclure y Davies (comps.) El pensamiento crítico a través de las inteligencias múltiples en Aprende a pensar, pensar en aprender. Barcelona: Gedisa.

·        Antología de varios autores. (N.D.) (Material de estudio de Habilidades del pensamiento crítico y creativo de la UV).