sábado, 20 de noviembre de 2010

Características del promotor de la creatividad

a.     Para promover la creatividad en las clases, ¿Cómo debe ser el ambiente en el salón de clases? 

Estimulante, lúdico, respetuoso, participativo, de escucha activa, tolerante, paciente, propicio para la experimentación, dinámico, libre, motivante, organizado, ordenado, flexible, enriquecedor, idóneo para el libre desarrollo y crecimiento de las  aptitudes personales y capacidades de los estudiantes y el profesor. Fértil para permitir la liberación del talento.

b.     Características del profesor o promotor de la creatividad.

Responsable y creativo. Respetuoso de los intereses personales y la forma de expresión.  Tolerante a los miedos y reticencias de los alumnos para dar de sí, para explorar dentro de ellos y mostrar sus aptitudes creativas y expresarse libremente. El profesor debe ser consciente de la diferencia de tiempos para asimilar y producir, así como del carácter de cada integrante del grupo. Debe acompañar y orientar a los alumnos  en el proceso y la consecución de sus metas, así también, ayudarlos a proponerse retos constantes, brindar herramientas y métodos para enfrentarlos. También debe motivar la investigación y la curiosidad, así como promover actividades de equipo, dinámicas y ejercicios  de interacción. Por otra parte, dar elementos que coadyuven a tolerar la frustración. Debe ser receptivo y paciente ante las diferentes inteligencias y temperamentos, abierto a las diversas ideas y expresiones del grupo, respetuoso de las inquietudes personales y dispuesto a compartir su saber así como a aprender de los estudiantes, mostrando interés genuino en las ideas, formas de pensar y de ser de sus alumnos, asimismo, del camino elegido por cada uno. También, aplicará un sistema congruente dirigido a elevar la confianza y el crecimiento creativo de los integrantes de cada grupo, y para que sean capaces de emitir juicios objetivos en la realización de una actividad. El profesor debe evitar imponer su forma de ser y de pensar, compartiendo, en cambio, su experiencia, su visión del mundo, orientando en todo momento a sus educandos, impulsándolos a que sean capaces y creativos en su vida en general, esto es; aportará un método que fomente el crecimiento personal tanto del profesor como de sus alumnos, dentro y fuera del aula. El profesor debe ser capaz de reflexionar acerca de lo que está haciendo.

c.      Actitudes que debe promover el profesor o coordinador de las actividades.

La participación proactiva, la libre expresión, la tolerancia, la crítica constructiva, la autocrítica, la desinhibición, la escucha activa, el diálogo, el respeto, el análisis, el cuestionar constante, la observación, la auto observación, la disciplina, la irreverencia, la paciencia, el gusto por el estudio y la investigación, el dinamismo, la curiosidad, la inquietud, tolerancia a la frustración y el error, hábitos de organización y orden para el desarrollo cualitativo de actividades, capacidad para trabajar en equipo, así como la inquietud para la búsqueda de ideas creativas y el afán por aprender.

sábado, 13 de noviembre de 2010

sábado, 6 de noviembre de 2010

Inteligencia creadora




Es sólo en libertad que la creación surge a la vida
Krishnamurti
 
1.     Cinco razones por las que es importante para el artista tener un proyecto creador.

Es importante porque es el vehículo para la expresión.
Se evita ser disperso y no lograr nada concreto.
Teniendo un proyecto, encontraremos cauce para nuestras capacidades y habilidades.
Ayudamos a nuestra vena creativa y a nuestro talento a que se manifiesten.
Una vez que se da cuenta con un proyecto, se puede saber hacia dónde se va, para dirigir nuestros esfuerzos. Esto no significa que en el camino no surjan nuevas ideas e imágenes que servirán para ese proyecto o para otro –en este caso se reservan para otra ocasión–, pero sí se logra la concentración y el esfuerzo en la obra en particular. Todo ello nos lleva a lograr un proyecto más ambicioso hasta producir una obra integral.
Se tiene una idea preliminar, que puede ser vaga e imprecisa, es una semilla apenas, y está en uno concretar, ser persistentes en la consecución del producto creativo, y es sumamente gratificante conseguirlo.
Independientemente de la percepción de quien aprecia la obra final, es fundamental que el artista sepa qué es lo que quiere decir y cómo, para no terminar frustrado por haber querido comunicarse sin lograrlo.
Esto es: el receptor tendrá su propia interpretación de la obra creativa, con base en su propio bagaje, mas el artista quiso mostrar, señalar o expresar algo, y eso se encuentra tanto en el proyecto creador como en el producto creativo.
            Así, el azar no guía nuestra creatividad, ni se es artista por casualidad.

2.     Explica cómo puedes usar el proyecto creador con tus alumnos.

Mediante la planeación de un proyecto, esbozo o escaleta para alcanzar el objetivo, es decir, nuestra obra creativa. Es menos angustiante y más clarificador saber hacia adónde se va, para aplicar nuestro talento en ello.
Esto con la disciplina y el trabajo diario para la consecución de nuestra meta. Una vez trazado el camino, el cual no es inamovible, aplicar un método para culminar en un producto creativo. Entonces, experimentar, jugar, impulsar el talento, aprovechar capacidades y habilidades, explorar, experimentar, investigar, estudiar. etc.
Es importante tener en cuenta que cada persona es distinta, aprende a diferente velocidad y es receptiva a los estímulos de manera diferente, por lo que siempre,  a pesar de haber elaborado un proyecto, debe imperar la libertad, la tolerancia y el respeto. Así , impulsarlos para ser perseverantes, a ser tolerantes a la frustración y no cejar en el esfuerzo.


3.     ¿Por qué la libertad es tan importante para la creación artística?

Porque es en condiciones de libertad y flexibilidad que se le da cauce al impulso creador, se le da rienda suelta a la imaginación y a la necesidad de expresión.
Se tiene una chispa creativa, y lo menos deseable es reprimirla, extinguirla con los prejuicios, el pudor, los convencionalismos, las reglas, etc. 
Nada más conveniente que la flexibilidad para una mente deseosa de producir, sin límites, obras creativas.
Ahora, no se trata de libertinaje, sí son necesarios el tesón, la preparación, el trabajo, la disciplina y el método; las capacidades y el talento no sirven de nada si no se desarrollan.